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艺术乃系表现个性的工具，贵创作而鄙模仿。不幸的是我国的画自明清以后，竟以模仿为唯一能事，试将清代最负盛名的王石谷画集打开一看，则其题款非临宋代那一位名家，则抚元代那一位巨匠，自己独出心裁的作品，寥寥可数。石谷犹然，自郐以下，当然更无讥焉了。或谓我国画运自石谷而衰，我想便是指他模仿这一点而言。 临摹最大的弊端是构图布局，陈陈相因，结果：所有山水、花鸟、人物、都似一个模子倒出，所谓“千篇一律”，看了实令人非常讨厌。 除了临摹以外，还有使画运走向衰颓道路的，那便是所谓“文人画”的得势。我国绘画向有“院体”与“文人”两派。院体取法自然，故重形似；文人表现个性，故尚写意。宋元为院体全盛时代，文人画虽已有滥觞，不过三两诗人墨客以绘事游戏，并未能将院体完全打倒，独霸艺坛。明清以来，文人画始渐抬头，明徐文长（渭）与陈道复（淳）笔法已经很解放；石涛、八大等出，而此派更集其大成。近代已故名家吴昌硕、齐白石、也承继着这个传统。自清末至于抗战后，谓中国艺坛始终在文人派势力支配之下，谅非过言。 个人对于文人派的画并不反对，所反对者只是文人派的末流。盖文人派者为偏于写意之故，所作之画，对于基本的笔法完全不讲，非卤莽灭裂，则剑拔弩张，其犷野霸悍之气，狂怪粗豪之态，简直令人不可向迩。笔者常说这类作品，很像宋朝江西诗派的诗，演变到了晚期，变成了袁爽秋所说的“不堪吟”的“魔派”。也很像欧洲19世纪末的达达派的文学，和一直到今气焰尚盛的什么未来派，立体派，还有什么什么派的绘画。这类绘画，无论他们自己如何标榜是独步一时，也无论人家如何揄扬得天花乱坠，我总断为这是艺术的“发疯”，只是短时的逆流，一种社会心理的变态，不久还是要过去的。 照这样说，我是欢喜院体的了，那也不然，中国画受材料的限制，不管怎样逼真，总不能与西洋油画相比；况且艺术的生命在创作，在表示作家的天才，完全与自然相似，则一具摄影机已足胜任愉快，又何待于画家？况且今日又有彩色摄影之法，尽管你怎样会调合色彩，讲到逼真一点上，还是比不过它，所以专讲形似，那实是太幼稚的论调。我主张院体与文人两派应该结合，产生一种新的艺术。这种结合，在现代中国艺术上确已实行，并已发生了很好的结果，自高剑父、高奇峰两兄弟异军突起，特创一格，门下弟子如关山月、黎雄才、赵少昂等十数人，天禀既高，学力亦复相副，所有作品，造诣往往突过前人。记得卅八年到卅九一整年中，笔者服务于香港真理学会，隔壁有一思豪饭店，每隔二三日必有一书画展览会，作家以广东籍为多。从前周书昌见了方苞、刘大魁、姚鼐诸人古文，而有“天下文章，尽在桐城”之叹。我见了近代中国绘画，也常对朋友说，“风气转移，中国绘事的重心，现在已转到岭南了。”当然，近代画家尚有溥心■、张书■、傅抱石、林风眠等，也鼓相当，各具特色，但以人才多少的比例来说则岭南一派，实为主流。这是我个人的见解，也许过于武断。不过留心画苑变迁的人，或亦许为知言。 黄君璧先生也是岭南派重要分子之一，他作品之精美，久有定评，无须我再来捧场，想不到他的夫人储辉月女士也是个名手。储女士师事君璧先生多年，为其入室弟子，后以志同道合，结为伉俪。赵松雪与管夫人之风流韵事，复见于今日，实为艺苑美谭。储女士虽原籍云南，但其画法原出君璧先生，则她也算是岭南画家了。 当我未到台湾以前，便听人说台湾文艺空气，年来日益浓厚，储女士的大名也早传入耳中。只以功课过忙，生性又复懒散，中山堂虽常有书画展览，究竟不比香港思豪饭店之于真理学会，下楼转过几步便到，所以十次也难得有一次去。储女士去年曾在该堂举行过一次画展，我本也办下一片虚心去观光的，偏偏那几日天气坏，我又患了点小病，一耽搁便将会期搁误了。想既与这位女画家同住一城，拜读大作的机缘，不愁没有，因此虽宝山在望，失之交臂，却也未尝连呼负负。 前日与冰莹因事拜访黄君璧先生，得见他夫人。因冰莹与她甚熟，请她见示墨宝，以补上次未赴她展览会的缺憾。蒙她慨然打开画橱，出示精心作品数十幅，我这一回不惟真入宝山，而且深深跌落于一个广大无垠的宝矿，到处都是晶莹辉耀，价值连城的奇珍美玉，简直眩得我眼睛发花。 我这才知道储女士是个全才的画家。各体均所擅长，不过以山水为更佳。储女士对我们说，自幼即爱涂抹，长大后，入艺术学校，专攻国画，历代名家的真迹，见必临抚，最爱元四家，而于明代黄鹤山樵的作品，认为性之所近，尤朝夕孜孜，揣摹不倦。她所用笔法，大斧与牛毛相间，也正似王蒙。这类笔法，腕力稍弱者，便不能为役，而储女士信笔挥洒，游刃有余，可见她力量是怎样的大，气魄是怎样的厚！女性作家不管她是诗人、文人，也不管她是画家雕刻家，作品多偏于纤柔，小巧，线条弱，棱角圆，新清秀丽有余，莽苍雄浑不足，而储女士的山水则笔法遒劲，大气磅礴，完全不似出于女子之手。有人看惯了那种明快作风的画，批评她的山水调子过于阴暗，对之令人不欢，不知她的画有如杜少陵的诗是沈郁顿挫的一路。“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇”那类句子固足使你的心灵感到万钧沈重的压力，即“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”也决不是叫你觉得松快愉悦的轻飘飘的东西。 如我上面所说：中国画到了末期，远远离开了自然，日以临摹前人之作为能事，文人画猖狂恣肆，近于狂禅，都是国画的致命伤。但临摹乃是基础工夫，基础筑得坚实之后，再去印证自然，融会变化，显露自己的个性与天才，始足自成一格。储女士十余年临摹古人的苦功，并未白费，她现在所有的得意之作，都自实地写生得来，布局应用透视之学，赋色亦肖似自然，而其意境则多推陈出新，往往有如前人所未到者。个人虽非画家，亦略知此中甘苦，今见储女士的大作，认为近代不可多得之奇才，不胜惊佩。当国画正当振衰起敝，剥极而复之时，女士应运而兴，融南北于一炉，合院体写意为一体，头角岐嶷的麟儿，已是呱呱坠地了。这还不足令我们这群艺术爱好者，曲踊三百，大呼称庆吗？ 选自《归鸿集》 |
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