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这位自由的大师，不仅是当代运动距离最长的艺术家，也是整个时装界最有力的商标。他用自己的名字（其实就是PC两个字母）加上独特的授权方式，和一种惊人的奋斗进取精神，掀起二十世纪一场大规模的商业革命。当今世界上，在名与利两个领域取得如此辉煌成就的，可能首推皮尔·卡丹。 甘地总理求见 据《国际先驱论坛报》载：“出人意料的是，雄踞九0 新潮之首的男装，竟是皮尔·卡丹于一九六0 年设计的无领套装。卡丹曾深有感慨地说，‘我设计的男装简洁明快、自成体系。而年轻人有他们自己独特的行为方式，他们喜爱我的男装，只能说明我的设计与未来巧合。我的设计走在了时代前面。’” 世界时装大潮不断翻新变革，一种趋势取代另一种趋势。一种时尚压倒另一种时尚，改革的潮流一浪推一浪。能在风云变幻中独领风骚三十个春秋，这难道不是奇迹？ 生活在这颗星球上的人们大多数都是随大流者，不管日东月西东风西风，平平安安地生活着，呼吸匀称，身心舒畅。也有因窝囊跟不上时代步伐而落荒者，但哪位有成就的人杰，不是在潮流的前面勇敢地开拓着自己的路？ 皮尔·卡丹自小就具有一种独创精神和超凡意识。这种超目脱俗的先天因素为他后来的成功奠定了基础。 八岁时，皮尔·卡丹就为隔壁女孩子的洋娃娃做了一件多片晚礼服。二十挂零，便以他丰富的想象力和创造精神带头掀起了一场向顽固保守的男子服装的革命。由此，他脱颖而出，成果累累，被誉为最高创造力的前卫设计师。 他的设计总是超越流行的尖端，领导着时装的新潮流。 他说：“我设计我所欣赏的服装，它们是属于明日世界里的服饰。” 正是他的超前思维，创造意识，构成了他作品的特殊风格，并将自己塑造成一位服装界的革命家。 在经济领域的开拓，也明显地表现出皮尔·卡丹的进取精神。作为一位企业家，必须在竞争与挑战和被挑战中求生存、图发展，皮尔·卡丹努力走在时间的前面，先入为主，取得了一场又一场的辉煌成果。 一九五七年，战后的日本还未从原子弹爆炸留下的废墟中恢复元气，皮尔·卡丹却率先从罗马进入那块百废待兴的土地。在友人的建议与配合下。为日本服装界的朋友上了几堂剪裁课。然后，他力排众议，全然不顾响在耳边的那些哼哼卿卿的冷嘲热讽，毅然在日本开设公司，终于在这个太平洋的岛国圆满地实现了自己的设想与意图。一九九一年，单在日本一地的营业额即达二点五亿美元。 “马克西姆”是巴黎餐厅业的一块金字招牌。原来只是对少数人开放的俱乐部式的高级餐厅，在近年法国经济衰退的情况下，马克西姆生意清淡，门可罗雀。皮尔·卡丹购得这块金字招牌的专利权后，很快把它的高级餐厅改为大众化餐厅，又先后在东京、墨西哥、新加坡、布鲁塞尔以及纽约、洛杉矶、芝加哥等著名城市设立“马克西姆”餐厅，使濒临倒闭的马克西姆餐厅业重新恢复了生机。 一九八三年，皮尔甘丹继在北京设立时装陈列室和举办时装展览会后，又在北京开设了马克西姆、美宁餐厅。马克西姆餐厅以高雅豪华招引在北京的外国人士，而美宁却以物美价廉接待四方来宾。这种多方位的经营思想正体现了这位企业家的精明与远见。 皮尔·卡丹从四十年代开始刻意经营，五十年代就打入了世界最大的市场美国以及日本，六十年代和七十年代又分别打进世界上人口最多的国家——印度和中国。 他同以上许多国家的政府要人、政界名流、实业界大亨和艺术泰斗之间有着直接联系。他的对外联系工作都凭个人来开展，从不需要通过法国政府代为斡旋。他是个很有远见卓识的企业家，在经营上总比别人棋高一着，前行一步。他经营的主要目标似乎并不在于赚钱的多少。所以他的经营很难看到斤斤计较，这种大度的经营作风为他打开世界市场扫清了道路。 正如他所说：“我要在世界树立法兰西的形象。”皮尔·卡丹走到哪里，就把法兰西带到哪里。他为法兰西在世界树立了一个完美的形象。他永远受到人们的尊敬、赞扬和歌颂。 艺术是没有国界的，服装也应该没有国界。“皮尔·卡丹”不仅属于法国，也应该属于世界。这倒不是因为他是一位和善慈祥的欧洲老头，而是他设计的服装受到了世界人民的肯定、喜爱和赞扬。只要将他设计的服装在自己身上一穿，便有一种雕塑般的潇洒与力度。服装艺术，使他获得了人类极为高尚的尊严，无限地加重了自身的分量和生命的意义。一次，印度前总理拉吉夫。甘地与皮尔·卡丹在悉尼的一家饭店下榻。甘地总是托人传活：希望能与卡丹先生见见面。一位服装设计师让一任古老的历史大国的领袖如是说：“这位男子我很看重，尽管我的议程表已排满，但还是可以见见面，他的母亲早就是我的好朋友了。”由此可见，皮尔·卡丹在世界上层社会的关系。 他曾十分巧妙地利用苏共总书记戈尔巴乔夫偕夫人访问法国的难得机会，邀情总书记夫人参观他的收藏品展览会，并赠送给她一件漂亮的时髦的黑色外套，皮尔。卡丹因而成为戈尔巴乔夫在法国举行的官方宴会上仅有的三位私人宾客之一。皮尔。卡丹与戈尔巴乔夫的见面使他为日后打开苏联市场铺平了道路。不久，皮尔。 卡丹便与苏联达成协议，在苏联创办一家服装工厂，开设一家面积为六千平方米的展览厅。 皮尔·卡丹对新闻界说：“我的美梦是让二亿八千万苏联人穿上我设计的衣服。 但我不想使苏联消费者大吃一惊，我不想用巴黎的奢华来打动他们。我的目标是把高质量和简朴融为一体。“ 皮尔·卡丹做到了这一点，确切地说，也只有他能做到这点。 皮尔·卡丹及其时装的征服力，不仅对人民大众还有政府首脑；不仅在某国某地，而是在全世界；不仅在世界四大时装中心：巴黎、米兰、纽约和东京有着巨大的影响，而且在第三世界，如南美、中东、东南亚诸国也占有广阔的市场。 打开欧美的市场困难，因为这里的竞争激烈；打开亚洲的市场困难，因为这里闭塞，而且“油水”不多。但皮尔·卡丹排除了两种困难，他在世界市场上扎住了根。 “皮尔·卡丹”一诞生，便不是法兰西的民族服装，而是一种跨越地平线、国界和人种的国际性服装艺术。 伯乐与马驹 一年一度的国际青年时装设计师大赛，于一九九五年十二月十九日在巴黎的罗浮宫隆重举行。 由法兰西服装联合会和法国航空公司联合举办的国际青年时装设计师大赛始创于一九八三年。由于大赛科学周密的规则和严格公正的评判，使大赛的声誉长久不衰。国际青年时装设计师大赛是专门针对世界服装教育界而设定的，并且以拓展设计思维的创意性服装设计为其特征。 大赛的评审委员会主席是雅克。穆克里埃先生，评委会由来自世界各国的著名服装设计师如法国的皮尔·卡丹等人，知名服装院校的教授和资深的服装评论家组成。充分显示了大赛的学术性和权威性。大赛的宗旨是促进国际间服装教育的发展和东西方服装文化的相互交流，发现和推出年轻的服装设计人才。该项大赛每届都有一个明确的主题，本届的参赛主题为：出席异国朋友的露天生日晚会。参赛者都是各国服装院校在校的学生，已毕业就职的设计师或企业的设计师一律不许参赛，这就使全世界所有参赛者都能够站在同一条起跑线上进行公平的竞争。大赛规则中很重要的一点是，参赛作品从设计构思、设计效果图、试制初样直至成衣制作，都由参赛者本人独立完成，导师只是给予宏观上的指导。评委是以设计效果图和成衣展示的艺术效果进行最终评判的。可见，参赛者需具备全面的知识结构，特别是服装设计的表达能力和工艺成型的动手能力。另外，从九五年开始，大赛又增加了首饰设计的内容，这就是对参赛者服装和服饰综合设计能力的挑战。 皮尔·卡丹发现，从历届参赛作品的整体风貌来看，法国在极力发展高级时装和高级成衣的过程中，特别注重眼装教育体制的健全和完善。服装院校的教学与社会的发展紧密结合，办学的方针、目的十分明确。服装院校的教学内容根据社会的不同需求而各有特色，例如：在巴黎主要的三所服装院校中，埃斯莫德服装设计学校的教学是以成衣设计为主，培养适应服装企业所需要的设计、制板和工艺制作人才；巴黎服装工会服装设计学校的教学是以高级时装设计为主，着重培养学生的设计思维、强化创新和超前意识、继承和发展法国高级时装的设计水准，以巩固法国的世界服装文化中心的地位；巴黎服装商学院的教学则是以服装的经营和管理为主，培养具有开拓精神的现代型的企业经营和管理人才。 从巴黎国际青年时装设计师大赛可以看出，法国的服装与其它实用艺术品一样，具有极强的民族性和传统的精神内涵，是法兰西悠久历史文化的积淀，呈现出既高雅华丽又不失简洁大方的整体风貌。皮尔·卡丹赛后发现，在众多优秀的参赛选手中，有一大半设计学生的服装风格与自己相似。以前他还不知道自己的服饰品牌在巴黎占什么席位，现在看来，他不光是在国际市场上，而且在国内市场上都有举足轻重的地位。 在国际服装文化的舞台上，真正有价值的东西不是最新潮的，而是能代表其民族文化精髓的东西，这是法国国际青年时装设计师大赛告诉人们的，也是法国服装文化告诉人们的。 说起“巴黎时装”，似乎有必要先弄清楚它的概念。简单地说，巴黎时装可分为高级时装和制成装（或称成衣）两类。法国人谈论巴黎时装，大多是指高级时装；若指后一类，都会用“制成装”（PRET－A －POW ）这个词来表示。 高级时装是巴黎时装的象征和“开路先锋”，而能够得上这一称号的时装公司并不多，全法国只有二十二家，集中在巴黎闹市区的几条大街上。其中有饮誉全球的“皮尔·卡丹”、“伊夫。圣洛朗”，“领导世界时装新潮流”的夏奈尔、迪奥、吉旺熙、马朗齐亚卡、帕戈。拉巴纳等名牌公司。至于制成装公司可就多了，据法国成农协会最新材料，报名参加今年秋季“巴黎国际成衣时装沙龙”的法国制成装公司就有1000余家！ 巴黎时装每年分春夏、秋冬两季推出。人们常说，时装永远要走在时间的前头，“时装季度”要比一年四季中的自然季度先行一步：每年冬季岁末就要推出来年的春夏时装设计；而每年的盛夏七月，该年度的秋冬时装即已问世。这已成为“固定约会”，所以法国又有一说法，每年七月间“环法自行车大赛‘一收场，秋季时装表演就自动拉开帷幕。今年的”环法国大赛“于七月二十三日下午冲击凯旋门终点而告终，当天晚上首批时装公司就登台表演一九九五——一九九六年秋冬时装。不过，这两大”事件“之间有一很大的不同，几十万人可以到巴黎香谢丽舍大街两旁观看”环法自行车大赛“的最后冲刺场面，而有幸欣赏到时装表演的却只有几百人而已。 巴黎的时装表演都是商业性与宣传性兼顾，观众大致分为三部分：社会名流、专业客商和新闻界。此类表演从来不售票，一律凭柬入场。新闻界除了电视摄影记者外，都是各种时装专业刊物的记者或各大报刊专门采访报道时装动态的记者，这些人都是“巴黎高级时装行业会”公共关系处的“在册”人员，法国人自己很清楚这一点，要看表演，直接与时装公司联系有时倒有一线希望。因为时装演出的请柬虽然大多是由“行业会”发送，一般提前两三个星期就已发出，但也有一部分由各时装公司自己掌握。 时装表演，都是由各家时装公司分头筹办，在一个星期内二十几家公司轮番登台亮相，不会发生冲突。表演场地大多选在比较高雅的地方，展览馆、博物馆、豪华饭店的沙龙、艺术院校的大厅等，经过一番装饰，都可成为时装表演的理想场所。 不论在什么地方，舞台都是临时搭起来的，不过是一个“T ”形通道，高出地面50厘米至1 米，三米宽，长约二三十米。 现在，皮尔·卡丹总是担任评判员，而不是再上台独领风骚了，毕竟江山是一代代传下去的，决非一个人永远占领着舞台。 “P.C ”盛会 法国巴黎皮尔·卡丹博览会正逐渐成为显示欧洲时装面料演变的最佳窗口。无论就展厅的形式来说，还是从展示的内容看来，观众注意到近届P.C 博览会已发生了很大变化。据透露，经欧洲经济共同体纺织工业委员会批准，并在西欧各国时装协会的通力合作下，P.C 博览会拟办成西欧衣料流行趋向的联展中心。因此，欧洲组织界服装业诸权威组织，包括对世界流行织物的开发影响甚广的厂商们，各有千秋的设计派路和世界知名度挺高的服装设计界名流们，与时代新潮吻合的创新格调皆基革于此，从而形象地展现了欧洲这方面创新的风尚。值得一提的是，原先各持己见的流行色在最近P.C 博览会上均已融化在织物众多的新品种之中，有关色彩的专题内容看来已经匿迹。 纵观本届P.C 博览会展品，对西欧衣料九十年代流行趋势可归纳为如下五大主题： CLAY（泥土）： 带浓郁的自然色彩主题。色调包括从棕褐色到沙砾色等各种土地色。这方面的织物除适用于运动服外，还可作款式粗扩或精湛的衣料。品种有表面结构明显的组织效果的机织厚重棉织品、外观生机勃勃的凉爽呢、耐洗丝绸、生亚麻织物、仿天然真丝的东绸以及与粘胶丝等其它纺织原料相交织的品种。不过，运动服面料皆以素色的紧捻平纹棉织物、华达呢、绵绸、结子织物和弹力平针织物为主。其余织物的图案，或受古代文化的启迪，或带异国他乡的情调。 ABSOLU（纯粹）： 富有春之气息。倾向于二十世纪五十年代至六十年代一种西方现代艺术，即极少主义艺术家或称最简单派画家所追求的那种用极少的色彩、极少的形象简化画面，除去干扰主体的不必要的装饰，主张以日常生活中的平凡事物当作艺术形象来处理。 一般采用二种色调作对比。本色织物皆配以暗色泽。其中，古雅而纯朴或略含男性气质的色彩既配精美的都市时装，又含怀旧诗意的衣服。但占优势的尽是表面带光泽的素色织物，如闪光亚麻织物、擦光印花棉布、丝织缎类品种和塔夫亮绸等。这方面的图案相当自然简练，流行单色调。 SOLEIL（光华）： 颇显盛夏特色，色调掺有各种红色调的黄色及较为深暗的青莲色。织物给人以芬芳气息且以少许统点缀，旨在突出西方神秘色彩。真丝绸在这方面为得意品种，有柞丝绸、棉绸、绉类。晶莹剔透的平纹薄绸和硬纱等。从服装整体效果现之，同上列品种匹配的为棉、麻类织物，如稀薄多股平纹织物、大花型瑰丽印花装饰织物、薄型平针织物和方平、板丝、席纹等组织的织物。图案题材丰富，包括花卉、条纹、条格等。 BAINS （沐浴）： 含凉意色调，例如：淡绿和蔚蓝、酸性黄和陶瓷色。织物重表面效应，像毛圈织物、弹力织物、花式针织物、涂胶织物之类。图案多数为典雅的巴蒂克蜡防印花、闪光水波纹。题材以丛林景致居多。 TECHNICOLOR （多彩）： 普遍采用醒目的粉红、绿色、火焰红、深红桔色、金黄、宝石绿以及上列造色彩的柔淡变色调。相配之色非黑即白。总而言之，这类色调再现了六十年代好莱坞影片的特色。至于图案，题材颇广：粗横棱纹厚重织物、毛葛、凹凸结构织物等品种繁多的面料上花样从浪漫到抽象，形式色色，其中的点、格、条、大型花卉使人看得眼花绽乱。 最近一届P.C 博览会的时装表演组织者是名扬法国的高级时装设计大师赫司脱及由其率领的特雷维拉时装表演明星队，所展示的时装款式分空暇轻便服和都市青春装二大主题。裁剪的要点则在于强调宽松与舒畅。选配的中和色虽然经过加光整理，却有光怪陆离的招摇感。目睹时装，表演者皆大为称赞，过去那些重性感的女装大为减少，这在一定程度上表现了实用性与欢悦感相结合的现代服装风彩。 通过这些盛会，皮尔·卡丹体会了一些深刻的东西，这对于他的事业来说，无疑大有帮助，同样也为后一代服装设计师提供了很多有益的体会。 服装设计师是多种多样的。每一个人都可以设计服装，但不是所有的人都能成为一个成功的设计大师；成功的设计师必须对新事物有敏感的反应力及接受能力，有审美眼光，要突破旧传统，创造新潮流，更要有计划的工作及进行思考；在款式的设计，布料的运用，配色的原理等方面均有深层研讨。 一个服装设计完成后，还是可以再改动的。通过将衣服腰部线条向上或向下移动，改变袖子的长短，改变其领型或加上装饰恰当的口袋或镶边的东西，这样的排列组合是无限的。 服装设计以色彩、款式、面料感觉为主要要素，再就是重视机能实用性，因此，需要在选择质料后再考虑构成的工作，色彩应当属于质料方面。款型是质料，也是包括色彩的构成。 构成服装的创作性是有一定的界限的，不可能有极端飞跃的服饰出现。若把服装的变化与工业或建筑的设计变化相比时，就可以看出人类的体型或运动机能并不具有无期限的变化，由这些人穿着的服装，当然也不会突变。 一个服装设计师必须能画出一个清晰的图解。画好素描是有利的，服装的模样、大小、选择恰当的起线痕、收胸褶、腰格线以及装饰品，都要有标准的绘画设计方案，才能开始剪裁和制作。 不同凡响 “卡丹帝国”再大，也超不过遐尔闻名的时装大师之名。被誉为法国时装“先锋派”的皮尔·卡丹，他的创新精神使他的设计总是表现得不同凡响，并且往往超前地运用了当代最先进、最时髦的事物。这些都与日新月异的社会，与不断发展的服装业是分不开的。那么秘密何在？ 时装式样并不是时装公司凭空创造出来的，时装公司不过是以它特有的方式把当时的社会、艺术潮流表现出来罢了。而只有那些淋漓尽致的表现时代潮流的式样才能领先时装行业。 用时装表现社会、艺术潮流，全靠时装公司设计经理和设计师创造性的想象力，他们往往把服式的设计与艺术、美学以及装饰演变的研究结合起来。他们每年要设计出两套时装式样送交审核批准。设计师是为时装公司赢得荣誉的人。对于时装公司设计经理来说，他那支绘图的铅笔要比缝针有用得多，他不一定要会缝纫，只要懂得缝纫技术上的基本要求就行了。 皮尔·卡丹天才的想象，杰出的成绩，也是与他的时装工场分不开的。 时装工场的技工对实现设计师的图样起很大的作用，因此时装业非常注重高技工的培养。一个十六岁的女孩，根据合同可以到时装公司的工场里当徒工。在徒工期间，一边劳动，一边到时装业公会举办的学习班学习，学习费用由公司支付。通过两年学习，取得专业技能合格证书。然后，在工场里先当初级副手六个月，再当熟练副手六个月，接下去是初级裁缝六个月，最后才成为熟练裁缝。熟练裁缝就会做各式各样时装了。 时装式样设计好以后，先是在熟练裁缝的指导下按照设计图样用样子布做，往往要经过几次修改，再用选定的料子缝制。缝制好以后还要经过设计经理的再次严格审查，然后决定取舍。 一种服装式样一经采用并开始制作，就会把附属的行业带动起来。这种行业包括装饰品业、皮货业和皮革业等等。纺织业的某些织法就是在时装业的推动下采取的。可以这么说，服装式样是纺织业的指挥棒。这些行业与时装业紧密协作，以便使原图样尽可能完美地表现出来。 一九六五年成立的时装业公会，把确保时装创作的专利权作为自己的职责。一九五二年制订了一个规章，把时装设计师的创作看作是一种艺术创作，规定时装设计师可以享受有关文艺著作权的保护。时装业公会还规定展出的日程，准许报刊在一个月以后发表照片，以便时装公司能够专利向顾客销售时装式样。 时装式样以纸样的形式出售，规定只能用织物复制，在购买者所在的国家内销售。顾客也可以通过对外贸易代理商购买。 时装公司分为好几个等级。一个公司要出名，就得拿出别出心裁的时装式样。 这样，抄袭就是不可避免的。剽窃、抄袭别的时装公司的式样，这是整个工业间谍活动的一个组成部分。 然而，各种时装的款式都是短时即逝的，既然称作时装，自然就会受时间的限制。没有永远流行的款式，永远流行的款式就不能称为时装。不过消逝后总会留下一个清晰的轮廓，令人回忆。当您想起路易十五王朝，那么衬有裙环的篮筐式连衣裙的形象就会浮现在眼前。一九00年前后，妇女连衣裙的后面有个鼓起的腰垫。一九二五年，姑娘们的连衣裙较短，形状像个直筒。一九四0 年时，妇女长长的上衣遮得裙子只露出几个厘米。 一九六0 年以后则是超短裙风行。上面所选的这些例子表明，在服式的发展过程中存在着几股大的潮流。季节的不同会引起眼式上许多细小的变化，这只是大潮流中的变种。美国人文学家A.L.克洛勃（一八七六一一九六0 ）曾对这些历史潮流进行过研究。他系统地研究了一七八七年到一九三六年图片上的服装尺寸，指出在服式的演变过程中存在着比较有规则的节奏，一个节奏在时间上可以持续一个世纪以上，每个节奏都有一种相应的服式轮廓。衣服的宽度和长短是变化的决定因素。 早在十八世纪末十九世纪初，女裁缝R . 贝丹开设了一个时装工场，曾为王后玛丽。安多纳德缝制衣服，在欧洲各国的王室中也享有盛誉。十九世纪，经济繁荣，宫廷生活穷奢极侈，社会上以穿着为王室服务的时装店缝制的衣服为荣，因此时装业获得了很多定货。有一袭连衣裙党值五千金法朗，合现在一百万法朗，这是时装业有史以来最昂贵的产品。 时装长期以来是上层社会享用的奢侈品。自从现成时装出现以后，才与广大的社会阶层相接触。近年来现成时装的生产发展迅速。就是在高级时装公司中，现在时装的生产也占越来越重要的地位。许多时装公司都是一方面制作一些价格昂贵的华贵高级时装，为少数顾客服务；另一方面生产大量的现成时装，供应广大顾客。 不少时装公司为制造现成时装建立了专门的机构。实际证明，这两个方面的生产不仅不相冲突，还在资金上和创作思想上互相补充。皮尔·卡丹就是把高级时装的设计作为“大众化时装的实验室”。现成时装由时装公司在自己的工场里组织生产。 最通常的办法是时装公司把一套时装式样交给厂商生产，自己进行监督；生产以后，向厂商收取一定的提成，作为专利权使用费。提成一般占销售总额的百分之十。时装公司也可以把商标让给某些技术精良的厂商使用。现成时装由于生产数量大，所以实行工厂化生产是必然的趋势。时装式样的变化愈来愈快，有时产品还没出厂就过时了，因此，各厂商都在逐渐采用标准尺码，以提高劳动生产率。为了推销，每年四月、六月两次展出现成时装。每年还在巴黎举行一次现成时装的国际展览。在这个展览会上，所有款式的现成时装都被开列出来。 时装业在法国国民经济中占有一定的地位。它提供了相当数量的劳动就业机会。 法国时装业在欧洲各国以及美洲和亚洲广大地区都有市场。皮尔·卡丹时装公司百分之七十的产品及纸样是销售到国外的。许多时装公司在国外设有分支机构。所以，皮尔·卡丹无形地解决了法国社会的就业危机。在服装进出口贸易中，法国一直领先。 法国服装业的飞速发展，为皮尔·卡丹提供了良好的创业环境，使他能够充分发挥自己的才能，成为服装界的巨匠。 与皮尔·卡丹同样享誉世界的朴实无华的时装大师——乔治。阿玛尼曾这样评论皮尔·卡丹： 全身充满创作灵感和艺术细胞的人。 意大利同乡 皮尔·卡丹的这位有着蓝绿瞳仁的意大利同乡——乔治。阿玛尼，原本与时装无缘。 一九三五年，阿玛尼生于意大利的皮亚琴察，位于米兰西南四十英里处。 他的父亲开设了一家运输行，有三个孩子，阿玛尼排行老二。他的祖父在皮亚瑟察城里经营了一家假发店，专为当地剧院制做十世纪式样的假发。“老祖父常常把我带到剧院的后台去，舞台景色使我着了迷，”阿玛尼回忆说。但父母打消了他对艺术的梦想，在双亲的坚持下，他被送到米兰去学医，三年之后又应征入伍做了三年的助理军医。一九四五年退伍，纯属出自偶然，他在意大利著名百货商店丽娜桑德的分店找到了布置橱窗的工作。后来他被调到时装部，他自嘲说：“一个无事可做的雇员往往就被塞进这个部门。” 正是这种机遇使阿玛尼闯进了世界时装的大门，他开始积累和学习有关时装的全部知识和技巧。他在时装部工作了七年，这是十分重要的七年。这七年奠定了他作为服装设计大师的坚实的基础。一天，纺织界权威、纺织大王塞路蒂正需物色一位时装方面的助手，商店经理推荐了阿玛尼。塞路蒂对这位精敏、敦厚的年轻人十分满意，因为他让阿玛尼在一大堆面料里挑出最出色的产品，而阿玛尼选的恰恰是塞路蒂最喜欢的面料，于是，他被聘为塞路蒂公司男装设计师，年俸四万美元。在米兰，世界男装之都，阿玛尼逐步以自己的努力和才干赢得了自己在时装界的地位。 当阿玛尼后来声名大振，人们恭维发现阿玛尼的“伯乐”塞路蒂时，塞路蒂的回答十分得体：“……阿玛尼是自己脱颖而出的，他有天赋，是自学成才的，不论在什么情况下，没有人能与他相比。阿玛尼这样的人才是罕见的，一旦出现了，连瞎子也会”看得出“的。” 他为塞路蒂工作了八年之后，一九七0 年，三十四岁的阿玛尼在比他小九岁的朋友、一位米兰建筑行绘图员伽利奥蒂的劝说下，终于放弃了年薪四万美元的稳定收入，在一间不到十四平方米的房间里开设了自己的设计室。开始了自己独立的服装设计生涯。 作为独立经营的自由职业者，阿玛尼起初以设计专利转让给几家服装制造商。 伽利奥蒂主管经营业务，办公室里只有几把柳条椅和一张洽谈业务的长桌。有人曾回顾道，当时选购阿玛尼的服装是在他那转不过身子的屋子里，通常在没有灯罩的灯下进行，因为光线太暗，灯罩常常不得不摘掉。就是在这间简陋的屋子里，阿玛尼向竞争异常激烈的服装界进攻…… 一九七五年，阿玛成成立了公司，仅有一万美元资金，用一名雇员，但他的设计在世界时装界里却独放异彩，尤其是他的提高和夸张肩部的女装，越来越多地为人们所赞赏。他设计的女装，初见时似乎貌不惊人，但深深品味，就会感到那种含而不露的优雅、庄重又洒脱的美感，这恰恰展现了当今女性的气质。阿玛尼设计各式女装、运动装、便装、礼服，有澳大利亚牧羊人装式的嵌金线的夜礼服；有金彩艳丽的运动衫；还有毡制小帽，爵士乐迷所推崇的加长外套等等。阿玛尼女装迅速风靡了八十年代的前几年。 阿玛尼在时装界的信誉于一九七五年后迅速提高。一九六六年他的男女装营业额仅九万美元，到一九八二年营业额上升到一千四百万美元，但这个数字仅仅是他环球业务的十分之一。资金迅速增加，公司迅速发展。阿马尼将办公室迁至米兰市中心一幢十七世纪宫殿式房屋里去，在他的沙龙里，有摩登家具，和两张阿玛尼亲自设计的绘图桌，还有各种模型架，各式宽敞的大衣橱，墙上则挂满绘画和草图。 一九七九年，阿玛尼荣获尼曼于一马可斯奖，继而又获得克忒，沙克男装奖。 这位中等身材，行动敏捷，浑身充满活力的男子，从一个鲜为人知的雇员，变成了全球性的新闻人物，尽管他的照片在许多杂志作为封面，但他是一个颇有克制的人，总是尽量避免繁琐的社交活动，不在公共场合露面，不接受记者采访，不发表哗众取宠的言论，在他的脑里只有一个概念——工作。因此他常常伏案工作十二小时。 勤奋、谦虚、严肃，他通常用一构思和用一卷面料设计出上百种式样，而且每种式样都配以三种色彩或不同面料。每当他完成设计，他就拿给他的雇员们看，听取他们的意见，就像同家人讨论一样。绝没有上司对下属那种盛气凌人的架式。他对下属十分随和，对定货的顾客就像家中的客人，每每递上一杯咖啡。他对任何设计事必亲躬，不让助手代劳。他不喜欢服装界上层人士的装腔作势和任意挑剔，更使他有兴趣的是网球、剧场和同朋友在一起进餐。 像音乐、像诗歌、像出名的饮料一样，伟大的时装设计家的名字亦能引起怀旧之情。正如夏奈尔意味着二十年代；迪奥代表了五十年代；奎恩特显示着六十年代；那么，阿玛尼象征八十年代。他那对宽大肩部的夸张处理，显示了一种新时代女性含蓄的高雅气质。正像美国《时尚》杂志编辑格雷斯。米拉贝拉评价阿玛尼是“有风格的而不过于雕琢”的设计师一样。美国时装设计师比尔。勃拉斯说：“他的女装款式的设计的确具有独到之处，无懈可击，他是时代的天才。”谁也没有预见到，世界的时装经历了六十、七十年代激荡潮流的冲击之后，竟出现严谨、高雅、具有男性气质的风格。阿玛尼创造的这一样式也就是八十年代“重新选择”的时代性，并将在时装舞台上继续它的历史使命。 饶有趣味的是，阿玛尼女装实际上是移植男装的结果。和其他设计大师不同的是阿玛尼早先是从事男装设计的，因此他承认道：“我第一批女式上装实际上用的是男装的式样，女人的尺码而已。”当然，优秀的意大利男装，为他提供了灵感，从而创造出八十年代现代女性的形象。正是这种男子气的造型线，使时装世界在经历反叛和狂乱之后，开始了女装新造型时代。他的女装，肩部宽大，世人竞相仿效，在女装外形上出现了前所未有的宽肩时代，垫肩从外衣发展到内衣，肩部变得愈来愈宽大圆润。尽管如此，阿玛尼不能容忍那种“中性”服装，所以他在移植时，不是简单地照搬，而是每个部位都必须谨慎处理或加以合理改变，这使他的女装不是简单的男子气，而仍富有强烈的女性感。寻求男性与女性共同的地方，然后体现女性的特质，这就使阿玛尼的服装具有鲜明的个性特色。 这位偶然闯入世界时装王国的意大利同乡，举动受他的前辈皮尔·卡丹的影响。 与其他时装设计家相比，阿玛尼设计更为平易近人，不论是男装还是女装，总让人看起来十分随便自如，飘逸舒适，完全不是纯粹为了表演或出席化妆舞会而设计的服装，同时又具有不可抵抗的现代女装的魅力。秘诀在于结构设计上的大胆创新和制作工艺上的精益求精。他用移动纽扣，或降低翻领，不粘合衬里等手法，使他的设计让妇女穿起来像是向男人借来的，却是量体定做的。阿玛尼有这样一条原则：“我总是让人们对衣服的感觉与自由的感觉联系在一起，他（她）们穿起来应该是自然的。”影响到这一点的倒是大洋彼岸的美国，他说：“对我设计影响很大的是皮尔·卡丹的便装职业女装和运动装，它看上去，很简单但当时的欧洲却没有。” 尽管人们大量地仿制他的式样，但在结构设计上和制作工艺上永远达不到像阿玛尼时装那么合身，那么自如，那么令人自信。精良的做工乃是阿玛尼时装无法仿制的商标。 阿玛尼在色调上喜欢用无彩色系，诸如褐灰色、米灰色、黑色等。他喜欢面料有方格子粗呢，灰色虎皮，亚麻布为底的羊毛织物和织有丝线的横贡缎等等。当然他的运动便装都是相当沉着的鲜艳色，他的用色也显示了他文雅而不造作，美丽而不轻佻的风格。有一位美国设计师诺马。卡马利说得好：“我对阿玛尼了解不多，但当我对一个小伙子说，看上去他挺精神的时候，百分之九十九他会回答说他穿的是阿玛尼的衣服。” 奔向月球 同阿玛尼的服装相比，皮尔·卡丹更是技高一筹，他时装设计的一个明显特点是：造型现代。他的服装造型常常是抽像的，包括服饰构件和装饰效样，所以他始终被誉为法国时装的“先锋派”。一九六四年他的系列主题便是奔向月球，他竟比宇航员抢先到达了宇宙空间。一九七三年的“中国热”潮里，他利用了中国建筑的飞檐的创意而创作出肩部高耸的女装。当皮尔·卡丹一九七八年第一次来华，在故宫游览时，他被故宫宏伟的建筑惊呆了，他深深地折服于中国古代文化，并从故宫建筑中获得了创作的灵感。对于化纤面料的新成果，也往往捷足先登，使他的服装特具光挺和鲜艳色泽。另一方面，他作为一个前卫艺术家也必然付出相应的代价，由于他的敏锐超越常人的审美意识，不免往往遭到冷遇，正如评论家常说的：卡丹的时机选择得很糟糕。虽然他常常率先推出最新款式，但其被顾客接受的程度却往往令人失望。但是，当人们回顾他的作品时就会佩服其超前预见性，例如，他在一九六六年推出的格子呢围裙和马球运动衫直至七十年代才在市面上流行。又如，一九六二年他设计定边领带，曾被人认为是“不高尚”的，岂料数年后，他再度发表时，竟销售出了一百二十万条。 这一现象是皮尔·卡丹服装设计的必然结果。因为他超前的设计使他不易在当时被接受，只有人们在反应过来之后才会对他进行重新认识。 卡丹设计的另一特点是：情调典雅，富有女性魅力。不管他的设计如何赋予现代抽像概念。不管他是多么的“前卫”，但他并没有像以后的三宅一生，高田贤三；以及韦斯特伍德走得那么远，他设计的基本原则仍是发扬高级时装的传统精神，高雅、优美、富有女性美。这种传统精神的继承，是与迪奥的师承关系分不开的。在他的作品里不仅能找到迪奥的遗风。亦有当他年轻时代曾崇拜过的大师巴伦夏卡的影子。据说，青年卡丹曾三次要求到巴伦夏卡工作室工作，但都未能如愿。不管如何，今天人们会肯定的告诉你：“卡丹是唯一懂得现代派高雅的人。” 高雅是皮尔·卡丹追求的目标，也是许许多多服装设计大师们刻求的境界。离开了高雅，服装就谈不上美。 据不完全统计，在法国有上千人为卡丹工作。在一百二十余个国家与地区，每天有二十万人在六百多家工厂里生产着他的八百多种不同的专利产品，包括“皮尔。卡丹”和“马克西姆”两个牌子。他自己曾自豪地说过这样的话：“用卡丹作牌子的产品可以满足我的一切需要。我可以睡卡丹的床，坐卡丹的软椅，在我设计的餐厅里用餐，用我的灯照明，甚至去剧场看戏，到展览会参观，都可以不出我的王国。” 皮尔·卡丹的影响已不仅仅停留在服装界，他的名字飘洋过海，走遍全球，在每个角落住扎，停留。 皮尔·卡丹公司每年卖出数以千计的时装设计草图，而大部分细部设计则交由得到商标使用权的各地商人用他们的思想去根据当地的实际情况完成。一般皮尔。 卡丹只掌握授权公司百分之四至百分之十的股份，这就使得他的服装设计更容易走向市场，在茫茫人海的大世界中去竞争生存。他的聪明才智就是通过这种方法把自己的名字推向全世界。美国巨商图林说过，自此他把皮尔·卡丹的名字打在自己的二百五十种产品上后，销售额增加了二千万美元。他又说：“如果我的皮带上不打上PC（皮尔·卡丹的缩写）这一标记，人们就不买了。” 这一切都说明，皮尔·卡丹在世界服装市场上的影响已令其他同行们只能望其项背。从某种程度上说，皮尔·卡丹的服装没有皮尔·卡丹的名字值钱。因为人们从皮尔·卡丹这个名字里读出了未来。 皮尔·卡丹在商标授权上似乎从不计较是什么类的产品，日本人骑着PC牌自行车，德国商店出售PC牌窗帘杆，瑞士有PC牌香烟，韩国盛行PC牌化妆品，中国有PC牌的儿童玩具及床上用品，胡志明市的大街上出现了PC牌的红色高跟鞋。有人议论他准许台湾用他的名字生产钥匙链和廉价旅行包，他却不以为然地说：“我赚了很多钱，真的是很多钱，从那些旅行包上。” 全球以卡丹品牌生产的商品，年利润超过十二亿美元。 他提供自己的“卡丹”品牌，每年也得净收入几千万美元。 卡丹王国眼下到底有多少资金，只有他自己知道，因为他既是总经理又是总会计师。 在世界上，在名与利两个领域取得如此辉煌成就时，可能首推皮尔·卡丹。 他有与许多政界要人、文化名人一样的声誉，也有数以万计的资产。 这位自由的大师，不仅是当代运动距离最长的艺术家，也是整个时装界最有力的商标，他用自己的名字（其实就是PC两个字母），加上独特的授权方式，和一种惊人的奋斗进取精神，掀起了二十世纪一场大规模的商业革命。“ 这场商业革命的领导者是皮尔·卡丹，这场商业革命最大受益者也是皮尔·卡丹。 ------------------ 亦凡图书馆扫校 |
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